Natura e alchimia della materia

La mostra Selvatico, presso l’ex palazzo Enel a Potenza, si sviluppa in un contrasto suggestivo tra l'abbandono e l'eleganza originaria dei luoghi, segnati da parquet pregiati, lampadari d'epoca e pavimenti impreziositi da intarsi marmorei e decori a greca. Muoversi in questa cornice così singolare, rende la fruizione delle opere più intensa e suggestiva sopratutto se si percorre gli ambienti in solitudine.
Il curatore Donato Faruolo ha scelto per la mostra il titolo Selvatico muovendo da una duplice direttrice di senso. Da un lato vi è la condizione formale del quadro: l'opera pittorica entra in uno spazio del genere come elemento "fuori luogo", nell'impossibilità di conformarsi al proprio statuto tradizionale poiché immersa in un ambiente inselvatichito e spogliato dei consueti contesti culturali di riferimento. È la pittura stessa che, nell'arte contemporanea, esce fuori di sé per farsi corpo e relazione con lo spazio circostante. Dall'altro lato, la dimensione del selvatico risiede nelle ricerche espressive dei tre autori: la natura non è intesa come semplice paesaggio o rappresentazione mimetica, ma come luogo primordiale e scaturigine generativa da cui emergono forme, organismi in divenire, strutture stratificate e complesse ramificazioni.

Rossella Brabante è un’artista giovane ma mossa da una consapevolezza espressiva già ben strutturata. Nonostante la giovane età, vanta un percorso espositivo di rilievo e ha scelto di stabilire il proprio atelier a Paterno, suo paese d’origine, mantenendo un dialogo costante con le dinamiche artistiche nazionali e internazionali. Le sue opere colpiscono anzitutto per il suo impatto visivo e per come mette in gioco il movimento e la rifrazione della luce al variare della distanza e dell'angolo di visuale. Alcune collocate in solitudine all'interno della stanze, sembrano emanare un'energia proprie attraverso le sfumature auree che la caratterizzano. Ad un aspetto visivo immediato ponendo più attenzione e avvicinandosi con lo sguardo si nota le stratificazioni create dall’artista con la sovrapposizione di materiali eterogenei: elementi naturali, polveri rocciose, metalli, coloranti e resine sintetizzano un percorso alchemico che muove dal tellurico verso la luce. Ne deriva un effetto pluridimensionale di immediata lucentezza, ricco di riflessi; eppure, dentro le "pieghe" della materia, si scorge l'agire rigoroso dell'artista, volta a far emergere la tensione espressiva autonoma dei materiali. È anche un modo per richiamare la contemporaneità dell'Antropocene, in cui l'artificiale si sovrappone al naturale creando ambiguità e inganni nello specchio dell'immagine umana che altera l'ambiente. Una svolta epocale espressa sull'orlo di una continua tensione tra inquietudine e speranza.

L’altro protagonista della mostra, Antonio Teora, anch'egli giovane artista e docente presso l'Accademia di Belle Arti di Foggia, adotta un approccio più pittorico. La sua ricerca mostra una spiccata propensione per forme apparentemente astratte ma innervate di un intrico spiccatamente organico. Radici e rami sembrano originarsi al di fuori del perimetro della tela per poi colonizzarla e avvolgerla, mimando il comportamento di certe specie vegetali che occupano le crepe e gli interstizi murari del palazzo.
L’artista lavoro sul confine sottile tra l'informe e il farsi forma. Attraverso la trama dei rami che organizzano la tela, si struttura uno spazio dinamico che sfugge a una misurazione geometrica ordinaria, rimanendo indefinibile nelle sue coordinate topologiche.

Il terzo artista in esposizione è Marcello (Marcel) Samela. La cifra tecnica ed esecutiva, che lo caratterizza è l’uso del collage con carte accuratamente dipinte e lavorate dall'artista stesso. Samela appartiene a una generazione precedente rispetto a Brabante e Teora. La sua formazione risente di una matrice d'oltralpe maturata durante il lungo periodo vissuto in Francia, prima del ritorno ad Avigliano, suo luogo d'origine e d'elezione. La sua lunga traiettoria artistica è segnata da una profonda affezione per la pittura francese tra Otto e Novecento, rievocata nelle sue opere con delicata nostalgia attraverso scelte cromatiche e modalità espressive raffinate.
Le sue opere sono disseminati di paesaggi nostalgici ed evocativi. La natura è figurata come luogo accogliente e benevolo. Questa tensione è presente anche nelle sue piccole installazioni realizzate con elementi lignei e "rami spezzati": una natura rivissuta attraverso il filtro della citazione e del ricordo. Vi si respirano atmosfere intime e preoccupate per un mondo naturale che sembra sfuggire, e che forse solo l'artificio dell'arte può trattenere rievocandolo come dimensione originaria. È un perdersi in un'autentica rêveriepittorica, dove la continuità dell'immagine viene rotta da segni come innesto di pezzi di rami, che ne modificano la profondità tridimensionale e la percezione cromatica.

 
Chiaramente, il percorso espositivo di Selvatico è assai più articolato e denso di quanto si possa restituire con parziali annotazioni. La mostra resta aperta fino al 26 novembre negli orari indicati. Non resta che visitarla di persona. 

foto © Vincenzo Buono