La ruga è lì, inalterabile, il brivido di un sogno, una rottura impercettibile. Divide e collega, lega. È una linea creata dalla geometria e dal caso.
Yves Peyré, Plis et Déplis, 2011
Un artista circense e due artisti visivi si incontrano sulla carta. Vecchia di migliaia di anni, questa materia prima ha acquisito molteplici identità. Dalla pagina bianca alla bozza accartocciata fino a questa pagina tra le tue mani, la carta trasporta i nostri pensieri più intimi e le verità universali: una testimonianza del quotidiano e dei nostri sogni ad occhi aperti, del nostro lavoro di squadra e della nostra individualità, della nostra cultura e della nostra storia. Cos’altro può dirci?
Vista attraverso il prisma del circo, la carta può essere un affascinante parco giochi pieno di sorprese, sfide e opportunità di ascolto. Si svolge una conversazione unica tra il corpo sospeso e la carta che è diventata una corda a cui appendere e a cui aggrapparsi.
Questo materiale che ci sembra così delicato è davvero così debole?
Può la debolezza nascondere punti di forza insospettati?
Cos’è più vulnerabile, il corpo sospeso o la carta?
Tra carne e materia prima, terra e aria, ci immergiamo in un paesaggio continuamente costruito, demolito, ricostruito. Strato dopo strato, il corpo e la carta viaggiano insieme in un frammento del nostro mondo che cambia.
Con una bellezza accattivante e un suono angosciante allo stesso tempo, la carta diventa più di uno specchio.
Proiezione dei nostri mondi interiori, incarna l'espressione poetica del vivente, alla ricerca della sua vulnerabilità e, soprattutto, della sua capacità di trasformarsi.
Lucie Bonnet e Inbal Ben Haim
Inbal Ben Haim, nato a Gerusalemme nel 1990, è cresciuto nella campagna israeliana. Dopo aver studiato arti visive, ha scoperto il circo nel 2004 al Free Dome Project e poi allo Shaba¬zi Circus. Il richiamo dell'altezza e il creare con il corpo l'hanno portata a specializzarsi prima nel trapezio statico, poi nel ricco minimalismo della corda aerea. Nel 2011 lascia la sua terra natale per seguire il suo percorso artistico in Francia, approfondendo la sua ricerca attraverso importanti incontri artistici e formativi: prima al Centre Régional des Arts du Cirque PACA – Piste d'Azur, poi al Centre National des Arts du Cirque a Châlons-en-Champagne, dove si è diplomata nel dicembre 2017 (29a classe di laurea). Nell'estate 2018, ha debuttato in Racine(s) (Root(s)). Allo stesso tempo, ha sviluppato un metodo di insegnamento del circo terapeutico e ha lavorato in vari contesti in Israele e Francia. Unendo circo, danza, teatro, improvvisazione e arti visive, Ben Haim ha creato la propria forma di espressione poetica. Ispirandosi in gran parte al legame umano reso possibile dal palco, dall'anello e dalla strada, mira a creare forti connessioni tra il pubblico e l'artista, l'intimo e lo spettacolare, la terra e l'aria, e il qui e là.
Domitille Martin è un'artista visiva che scolpisce materiali compositi e crea installazioni artistiche nello spazio. Il suo lavoro è ispirato dalla natura e si occupa della trasformazione di animali, piante, minerali e esseri umani. Dopo essersi diplomata all'École nationale supérieure des Arts Décoratifs di Parigi nel 2015, ha lavorato con artisti di performance e circo, dando vita a creazioni per artisti del calibro di Nina Harper, Kamma Rosenbeck e Quentin Folcher. Progetta le scenografie per gli spettacoli coreografici di Anna Rodriguez, Cie Le jardin des délices, e ha lavorato con Inbal Ben Haim in Racine(s). Dal 2018 è artista in residenza presso La Source, organizzazione no-profit, e ha preso parte nel 2019 al programma “Création en Cours” gestito da Ateliers Médicis e dal Ministero della Cultura francese. Nel maggio 2021 ha creato una monumentale opera su carta chiamata “La Tornade” con Alexis Mérat. È installata sotto il lucernario di Les Subsistances. Martin è vincitrice del premio Pierre Gautier-Delaye ed è stata in residenza alla Cité Internationale des Arts dal 2020 al 2021.
Alvaro Valdes, artista circense e ballerino, si è diplomato alla scuola Circo del Mundo in Cile. Ha ha lavorato a numerosi progetti di circo e danza come regista e occhio esterno. Ha co-diretto “La Texture” come pezzo interpretativo (circo, arti visive e artigianato) con José Luis Cordova, poi con Charles Dubois fonda la Compagnie ÑO, che creerà “Girafe”. La memoria emotiva è la sua risorsa creatività principale. Esamina la relazione tra fluidità e acrobazie su attrezzature aeree. Questa ricerca è motivata dal suo intento di costruire e abitare organicamente un corpo/oggetto. Alvaro attualmente lavora con Cie Lunatic, Cie Barks, il collettivo di teatro-danza Poetic Punkers, La Muse en Circuit, Inbal Ben Haïm e il collettivo di danza Nok.
Alexis Mérat, ingegnere di formazione, è laureato in Meccanica dei sistemi con simulazione digitale come specialità e Meccanica e tecnologia dei materiali avanzati (Università di Troyes).
Affascinato dai lavori cartacei, è specializzato nelle tecniche di piegatura (origami) e più specificamente nella cordonatura, una tecnica più intuitiva e olistica. Il suo lavoro è sia artistico che scientifico: ha esposto opere principalmente in mostre collettive come il TIM Future Centre di Venezia, la Biennale animaliélière de Châlons-en-Champagne, INART nei Paesi Bassi, Centre d'Histoire de Saragosse, ecc., ed ha pubblicato numerosi articoli sulle proprietà tecniche della carta stropicciata. Negli ultimi anni ha sviluppato collaborazioni nel mondo dello spettacolo e più specificatamente con marionettisti e artisti circensi. Si interessa alle scenografie, ai costumi e alle attrezzature del circo, in particolare alle corde di carta, e mette le sue conoscenze al servizio delle arti. In particolare, ha collaborato con il Centre National des Arts du Cirque (CNAC), la compagnia Succursale 101, la compagnia Pseudonymo durante il festival Orbis Pictus di Reims e il collettivo Lagoon Pirates per varie edizioni del Carnevale di Venezia. Dopo aver svolto una ricerca congiunta sulla carta al CNAC nel 2017, ha lavorato con l'artista circense Inbal Ben Haim nel maggio 2019 per creare Pli, che è stato selezionato per Circusnext 2020 – 2021, un progetto cofinanziato da Europa Creativa dell'Unione Europea. programma. Alexis Mérat è membro del Centre de Recherche International de Modélisation par le Pli (CRIMP) dal 2008 e membro del Mouvement Français des Plieurs de Papiers dal 2005. Particolare attenzione viene prestata al destino della materia prima durante tutto il processo creativo. Dopo lo spettacolo, la carta usata viene riutilizzata o riciclata.